量变到质变

“风雪高原”题材油画风景的探索实践

 

文/张志勇

 

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张志勇：男，1979年12月生，四川松潘人。四川省美术家协会会员，原阿坝藏族羌族自治州美术家协会秘书长，阿坝藏族羌族自治州非物质文化遗产保护协会副会长。现任职于阿坝藏族羌族自治州文化馆（阿坝藏族羌族自治州美术馆 阿坝藏族羌族自治州非遗中心），一直从事油画创作工作，作品多次参加各级各类展览并获奖。

 

作品《瑞雪》参加四川省第六届少数民族艺术节。

作品《高原阳光》参加四川省第七届少数民族艺术节获得三等奖。

作品《高原》参加四川省第七届新人新作美术展。

作品《风雪高原之尕里台》参加四川省首届青年油画作品展。

作品《风雪高原之梭磨晨曦》参加2016“群星璀璨”四川省群文美术、书法、摄影优秀作品展。

作品《傲雪风骨》参加四川省第六届青年美术作品展。

作品《雪原》入选四川省文旅厅主办的庆祝中华人民共和国成立70周年四川省“群星璀璨”美术、书法、摄影优秀作品展。

作品《丰收》入选第二届四川省艺术节四川文华奖美术奖优秀作品展参展作品。

作品《风雪高原》在四川省第九届少数民族艺术节视觉艺术精品展中被评为优秀奖。

 

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高原风雪题材油画以其极致的自然张力、独特的生命体验与精神象征，成为油画风景中极具挑战性与表现力的领域。它不仅是对自然景观的再现，更是创作者对生命、宇宙与精神世界的深度叩问，其探索路径涵盖了题材内涵的挖掘、技法语言的创新、精神内核的构建以及当代语境下的新拓展，是一场从“视觉再现”到“精神表达”，从“写生积累”到“精神提炼”，实现量变到质变的艺术修行。

 

 

 从“写生积累”到“精神提炼”

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实现量变到质变

 

绘画艺术中的量变到质变，并非单纯的“画得多就画得好”的机械积累，而是技、识、心、思四大维度的精准沉淀，通过反思性实践打破认知与表达的边界，实现从“技法的掌握”到“语言的创造”、从“物象的再现”到“精神的表达”的本质跃迁，这一过程既遵循唯物辩证法的基本规律，又因绘画的审美性、创造性与个体性，呈现出艺术独有的辩证特征。同时，质变并非量变的终点，而是新的艺术认知下量变的起点，构成绘画艺术生命持续生长的循环。

 

▍ “有效量变”拒绝机械重复，锚定定向积累

 

量变是质变的基础，但绘画的量变需区分无效的机械重复与有效的定向沉淀，前者只是技法的简单复刻，无法推动认知升级，后者则是带着问题、目标与反思的积累，聚焦绘画创作的核心底层能力，主要分为三个层面。

 

《风雪高原之尕里台》张志勇

 

技法层面的刻意练习：线条、造型、色彩、光影、构图等基础技法的反复打磨，并非盲目画稿，而是针对风雪高原题材训练——色彩中对色调和谐与对比的反复训练尝试。这种量变的核心是“让技法成为身体的本能”，消解创作中对技法的刻意思考，为后续的精神表达腾出空间。

 

认知层的视觉经验的沉淀：对自然物象的观察、对经典作品的研读、对不同艺术风格的解构，构成绘画的“视觉知识库”。写生的量变不是对景物的简单复制，而是从具象的物象中提炼出形、色、势的本质，这种量变让创作者跳出“自我”的局限，成为“自然之主”。

 

精神层的内心感受积累：绘画的本质是情感与精神的表达，量变也包含对生活、生命、世界的感受与思考的沉淀。画家走过的路、见过的人、经历的事，最终都会转化为创作的内在养分，这种量变看似无形，却决定了作品的“气韵”与“温度”——没有内心感受的支撑，技法再精湛，作品也只是没有灵魂的“空壳”。

 

三者的协同，才是绘画的有效量变：技法是表达的工具，认知是表达的方向，精神是表达的内核，脱离任何一方，量变都会失去意义。

 

▍从“技术”到“艺术”从“模仿”到“创造”

 

当有效量变积累到临界值，绘画的质变便会发生，这种质变并非单一的技法提升，而是艺术认知、表达能力、创作思维的全方位跃迁，形成属于创作者的“绘画语言”，本质是从“画什么”“怎么画”的技法层面，上升到“为何画”“画自己”的精神层面，具体体现在三个维度的突破。

 

《风雪高原之松坪沟》 张志勇

 

从“形似”到“神似”：物象表达的本质化：质变前，创作者的核心目标是“画像”，执着于物象的细节复刻，画面虽精准却缺乏生气；质变后，创作者能跳出细节的束缚，抓住物象的“本质特征”与“精神气质”，通过取舍、夸张、简化，实现“以形写神”。

 

从“技法的堆砌”到“语言的自主”：表达方式的个性化：质变前，技法是零散的、借来的，会不自觉地模仿大师的风格，作品缺乏辨识度；质变后，能将积累的各种技法拆解、融合，根据自身的表达需求重新整合，形成独有的绘画语言这种个性化的语言，是绘画质变最核心的标志。

 

从“被动的再现”到“主动的创造”：创作思维的主体性：质变前的创作是“被动的”，质变后的创作是“主动的”，作品成为了创作者内心感受、审美追求与思想认知的载体。

 

简言之，绘画的质变，是画家从“技法的奴隶”变为“技法的主人”，是“感受美”变为“创造美”的过程。

 

▍量变到质变的转化桥梁：无反思，不跃迁

 

有效量变积累到临界值，并不必然带来质变，二者之间需要“反思性实践”作为核心桥梁——绘画的质变，往往发生在“画”与“思”的碰撞中，而非单纯的“画”的堆砌。

 

《风雪高原之梭磨河谷》张志勇

 

画后的复盘与解构：每一次创作后，不是简单的完成，而是对画面的反思——哪里的技法运用不当，哪里的构图缺乏张力，哪里的表达没有传递出内心的感受。这种反思，让量变的每一次积累都成为“指向问题解决”的积累，不断修正创作的方向，推动认知的升级。

 

试错中的突破与探索：当技法与认知积累到一定程度，刻意的试错成为质变的关键——打破固有的创作习惯，尝试新的技法、新的构图、新的色彩表达，甚至跳出自己熟悉的题材。试错的过程，本质是对原有认知边界的挑战，而质变，往往就发生在“原有边界被打破，新的表达路径被找到”的瞬间。

 

 “顿悟”背后的量变积累：绘画创作中常有“顿悟”的时刻——突然理解了色彩的本质，突然找到属于自己的笔触，突然懂得了画面的气韵。但这种“顿悟”并非凭空而来，而是长期有效量变积累后的“厚积薄发”，是认知层面的突然突破。没有前期技法、认知、感受的层层沉淀，再强的灵感也无法转化为真正的艺术质变。

无论是古典绘画的学院派训练，还是现代艺术家的个性化探索，其量变到质变的过程，都离不开“画”与“思”的结合：画是量变的载体，思是质变的催化剂。

 

▍艺术生命的持续生长，质变后的再量变

 

绘画艺术的量变到质变，并非一次性的过程，而是“质变—新的量变—更高层次的质变”的循环过程——质变的发生，只是创作者进入了新的艺术认知维度，而新的维度中，又会出现新的问题、新的短板、新的追求，需要新的定向量变来支撑，这是绘画艺术生命持续生长的核心逻辑。

 

反之，若创作者在一次质变后便停止量变，陷入“自我重复”的桎梏，其艺术语言便会逐渐固化，作品失去生长的活力，最终被时代所淘汰。这也印证了：绘画艺术的真正生命力，不在于一次质变的辉煌，而在于质变后始终保持的“空杯心态”与持续的定向积累。

 

▍当代语境下：绘画量变到质变的新形态

 

在AI绘画、数字艺术兴起的当代，绘画的量变与质变被赋予了新的内涵，传统的技法量变不再是唯一的基础，新的量变维度与质变方向正在形成，让绘画的边界不断拓展。

 

《风雪高原之雪林静野》 张志勇

 

量变维度的补充：除了传统的手绘技法，对AI绘画工具的掌握、数字视觉经验的积累、跨媒介表达能力的沉淀，成为当代绘画量变的新维度。创作者可以通过AI快速实现技法的试错、构图的探索，将更多的精力放在创意、思想与精神表达的量变上，让有效量变的效率大幅提升。

 

质变方向的拓展：当代绘画的质变，不再仅仅局限于手绘语言的个性化，还包括“人机协同的创作思维”与“跨媒介的表达能力”的跃迁。创作者可以将AI作为创意工具，结合手绘的温度与数字的可能性，创造出传统绘画无法实现的艺术形态，其质变的核心，从“单一技法的突破”上升到“创意整合能力的突破”。

 

核心不变的本质：无论形式如何变化，绘画艺术量变到质变的核心始终未变——技法（无论手绘还是数字）都是表达的工具，认知与精神的沉淀才是根本，脱离了内心的感受与独立的思考，再先进的工具也无法实现真正的艺术质变。AI可以替代技法的机械重复，却无法替代创作者对世界的感受、思考与表达，这也是绘画艺术作为“人文学科”的核心价值。

 

          

 不止于风景的三重精神维度

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风雪高原题材的独特价值，在于其超越自然景观的三重精神属性，为创作提供了丰富的表达空间。

 

《风雪高原之瓦切牧场》张志勇  

 

自然伟力的视觉史诗：川西高原位于青藏高原东南部，海拔高、气候极端，风雪呈现出“席卷天地”的磅礴气势，区别于平原风雪的温和。这种景观天然具有史诗感，画面中风雪与山峦的博弈、天地间的混沌与澄澈，成为自然力量最直接的视觉呈现，传递出“人在自然面前的渺小”与“自然自身的崇高”双重感受。

 

生命韧性的象征载体：风雪中的高原并非死寂，而是蕴藏着生命的坚韧——牦牛在风雪中伫立、牧民在严寒中迁徙、朝圣者在风雪中前行。这些生命形态与极端环境的对抗，赋予画面生命哲学的深度，成为“逆境中坚守”的精神象征，引发观者对生命价值的思考。

 

精神净化的隐喻空间：高原的纯净与风雪的洗涤，常被视为精神净化的隐喻。画面中“风雪过后的澄澈”“雪色覆盖的纯净”，对应着人类对心灵纯净的追求，使作品从自然风景升华为精神世界的镜像，具备了宗教般的宁静与神圣感。

 

这三重维度的叠加，让风雪高原题材超越了“风景写生”的范畴，成为承载情感、哲学与信仰的艺术载体。

 

 

突破视觉边界

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在“形、色、质、笔”中塑造风雪灵魂

 

风雪高原的特殊性，要求创作者突破传统风景技法，构建专属的表现语言，核心在于解决“如何让静止的画面呈现风雪的动感、寒冷的体感与高原的空灵感”三大难题，具体体现在以下三个方面。

 

《风雪高原之雪岭孤峰》 张志勇

 

▍冷调为主，暖点点睛，拒绝“单一白”

 

基调构建：以灰蓝、群青、冷白为主调，通过不同明度与纯度的冷色层次，表现风雪的苍茫与空气的稀薄感，传递“又清又冷的空气”的体感。

 

阴影处理：雪的阴影绝非“纯黑”，而是“蓝紫灰+环境色”的复合色——暗部加入群青、钴蓝，再点缀少量赭石或深红中和冷色，避免阴影“飘”或“死”。还原雪的真实质感。

 

暖色运用：关键处加入暖色（植物的暖黄、经幡的红），形成“冷中透暖”的张力，既凸显高原的严酷，又暗含生命的温度。

 

▍笔触与肌理：动感与质感的双重表达

 

风雪动感：用流淌的色彩、刮刀、扇形笔、大号画笔创造色彩及笔触的“动势”表现风的流动，厚涂堆叠表现雪的厚重，撒出飞白笔触表现雪粒的飞溅，表现暴风雪的狂暴能量。

 

肌理层次：近景用厚涂法（颜料厚达数毫米）表现雪的蓬松与岩石的坚硬，远景用薄涂法表现空气透视的朦胧感，刮刀的“刮、压、提”与画笔的“扫、点、拖”结合，塑造风雪的立体肌理，表现风雪中生物的力量感。

 

材质创新：可混合塑形膏、石英沙等媒介，增加画面的触感，让风雪的“粗糙”与“凛冽”可被感知，突破油画二维平面的限制。

 

▍张力与秩序的平衡，营造“天地人”的关系

 

垂直构图：强化山峦的高耸与风雪的垂直下落感，传递“天地压迫”的视觉张力，适合表现雪山主峰与暴雪的场景。

 

S形构图：用S形曲线引导视线深入画面，启示“路漫漫其修远兮”的意境。

 

“少即是多”：大面积留白（雪的区域）与小面积重色比，营造高原的空灵感，符合中国山水画“计白当黑”的美学，避免画面“满”而“闷”。

 

比例关系： 缩小人物/动物比例，放大天地与风雪的尺度，强化“自然伟力”与“生命韧性”的对比，形成强烈反差。

 

《风雪高原之雪岸听澜》 张志勇

 

经过一系列的量变到质变的训练，通过色调控制、肌理塑造、氛围营造、空间处理后，形成以“苍茫”“静极生动”“无声胜有声”为精神核心的画面感。当观者凝视画面时，会被扑面而来的寒气与宏大感所包裹，在冷寂中又透出一丝生机，风雪高原传递出人类面对极端自然环境时的渺小感与敬畏心，映射出个体在宏大世界中的孤独与自省，唤起人们对生命本质的思考。

 

 

结束语：

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风雪中的艺术修行，永无止境

 

风雪高原题材油画的终极价值是绘画艺术从量变到质变：“技的锤炼、识的提升、心的沉淀、思的突破”的综合过程，是一场“自然体验—技法创新—精神升华”的艺术修行。

 

绘画艺术的修行永无止境——自然的多变、生命的复杂、精神的深邃，从来不是一次质变的完美，而是在量变与质变的循环中，不断探索自我、表达世界，让艺术的生命在持续的生长中绽放光彩，等待着每一位有追求的艺术家去挖掘、去呈现、去传递。

 

 

 

编辑/陈学军

审核/李春林

终审/陈佳楣

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