2026年8月8日下午，文化艺术界专家学者、离退休援藏与驻藏工作者、社会各界嘉宾百余人齐聚四川福宝美术馆，出席“藏地密码——张鹰西藏50年艺术展”开幕活动。展览以半世纪雪域生活积淀为根基，借油画、摄影、民俗藏品多元艺术载体描摹高原人间百态，以真诚笔触记录藏族人民的岁月变迁，诉说扎根高原的赤诚情怀，见证艺术家跨越半生的文化坚守。

 

 

展览由西藏自治区文学艺术界联合会主办，西藏自治区美术家协会、西藏油画学会、四川福宝美术馆联合承办，是川藏两地深化文化交流合作的生动实践。展览完整梳理张鹰艺术生涯，见证川藏文艺界多年深厚情谊。

 

 

展览以美术搭建跨区域沟通桥梁，用心讲好新时代西藏故事，推动川藏文艺深度交融，促进各民族广泛交往交流交融，铸牢中华民族共同体意识。展出的五十载高原图景，为成都观众打开感知雪域自然、人文、生命之美的窗口，搭建川藏美术双向交流平台，两地艺术家借此契机互学互鉴，碰撞全新创作灵感。

 

 

开幕仪式同步举办作品捐赠仪式，张鹰向四川福宝美术馆捐赠个人画作，美术馆执行馆长向运成上台接收藏品并颁发官方收藏证书。川藏两地文艺界达成共识：将以本次“藏地密码——张鹰五十载艺术展”为新起点，持续深化文艺联动合作，实现文化共建、资源共享、发展共赢，合力助推两地文艺事业繁荣发展。

 

 展览评价 

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川藏文艺界，共促区域文化繁荣

 

步入展厅，新旧西藏人文纪实照片墙与五色风马旗相映共生，桑烟、转经筒、老式藏房影像层层铺展，观者恍如穿行时光长河，沉浸式重温20世纪雪域人间烟火。承办方四川福宝美术馆编撰的《张鹰艺术文献》画册墨香温润，完整收录其五十余年高原创作历程，承载厚重雪域岁月，弥足珍贵。

 

 

本次展览策展人、四川福宝美术馆馆长向运华表示，筹办展览着力三重核心使命：其一，做时代记录者，呈现张鹰五十四年“择一事，终一生”的匠人坚守；其二，做文明对话桥梁，以真实鲜活的艺术作品还原西藏原生人文风貌，打通川藏文化互通渠道；其三，做公共美育践行者，传递对平凡生命的尊重与深厚人文共情。福宝美术馆作为公共文艺阵地、面向大众的文化客厅，这份责任源自对艺术家的敬重，更承载场馆记录时代、传承文脉的核心使命。

 

四川省美术家协会主席李青稞充分肯定张鹰扎根高原54年的艺术实践，号召全省美术工作者以张鹰为榜样，潜心创作更多有筋骨、有道德、有温度的优秀文艺作品。

 

西藏自治区文联副主席李雪艳评价，张鹰常年深耕高原乡土，兼具画家与西藏民间文化发掘、整理者双重身份，为西藏美术事业发展、民间文艺研究工作作出突出贡献。

 

 

展览落地成都，为本地文艺爱好者搭建起近距离品读雪域艺术、读懂西藏人文内核的优质平台。透过油画与摄影作品，可触摸高原鲜活脉搏，领略藏地独有的自然风貌、人文风俗与生命气韵。这份跨越山海的精神共情，既是张鹰数十年艺术坚守的底色，也让本次展览拥有超越绘画本身的深沉价值。

 

 展览侧记 

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“听闻远方有你，动身跋涉千里”

 

看啊，这是我们工作第一站！墙上定格着曾经栖居的八廓街区集市影像，展厅内张鹰笔下、镜头里鲜活的藏地图景，瞬间勾起老一辈援藏人的青春记忆，不少前辈眼眶湿润，难掩心中动容。一句 “祖国需要”，他们便背起行囊、义无反顾奔赴高原。

 

 

●以热爱为笔：五十载深耕绘就人文长卷

 

张鹰本名张春生，名字寄予春日新生、振翅凌云的期许。20世纪70年代初，22岁的张鹰辞别陕西故土，以舞台美术工作者身份奔赴雪域高原，扎根剧团开启五十余载艺术求索之路。他背负画箱走遍拉萨街巷，搭乘货车深入草原山谷写生，借宿牧民帐篷、兵站营房；以油画抒发初见高原的赤诚热忱，用摄影系统留存民俗影像、抢救珍贵地方史料，搜集藏地传统器物深挖本土文化脉络，一步步完成从高原访客到藏地文化守护者的身份转变。

 

扎根雪域五十余年，张鹰吸纳米勒、柯罗、毕沙罗绘画技法，融合高更浓烈色彩美学，萃取藏地唐卡与民间美术养分，淬炼出独树一帜的雪域诗意写实画风。其首幅公开发表速写《割青稞》、经典代表作《冰雪八廓街》奠定早期厚重写实创作基调，后者更是记录老拉萨市井风貌的传世画作；20世纪80年代创作的《高原之秋》入选第二届全国青年美展，成为高原田园题材标杆之作；油画《酒歌》入选第九届全国美展，被中国美术馆永久收藏。自1972至2026年，五十四年雪域深耕，张鹰获评国家一级美术师。其作品虽无市场高价拍卖记录，核心藏家均为国家级、各地公立文博机构，具备长久稳定的公共文化收藏价值。

 

张鹰创作始终以高原土地、藏地百姓、民俗文明为核心载体，人景相融，色块质朴沉敛，用画笔撰写西藏半世纪视觉地方志。创作根基扎根地域文化记录与人文共情，依托数十年高原生活积淀、常年田野写生积累，坚持平视普通群众的创作视角，聚焦背水老人、放牧孩童、市集牧民等平凡众生，以现实主义写实笔触还原藏族群众纯粹平和的生命本真。

 

 

●以情怀为桥：传递藏地本真温度与传承

 

初赴西藏，张鹰从生存风貌、民俗传统、精神信仰、市井烟火四大维度贴近高原生活，慢慢适应高原气候、融入藏族群众，最终彻底扎根雪域。他的艺术之路离不开家人长久陪伴与鼎力扶持：亲人随他走遍高原旷野，见证其半生艺术成长；其子深耕文创领域，提炼其父艺术语言与藏地文化符号，打造兼具审美质感与实用属性的 “擦擦” 文创产品，让藏地人文之美走入大众视野，完成藏地艺术文脉的代际接续。

 

回望五十余载创作生涯，这场汇集油画、摄影、民俗实物藏品的综合性文献大展，承载半世纪坚守，诉说绵长雪域情怀。扎根高原沉淀的岁月温情，与作品蕴藏的艺术力量相融共振，叩击每一位观者内心。张鹰坦言：“创作中后期，我将大量精力投入《西藏民间艺术丛书》《人文西藏丛书》编撰与地方文史整理工作。我收藏的千年擦擦、民间手工艺品与油画同台展出，实现一场跨越媒介、跨越时光的文明对话。早年写生稿、中后期主题创作、人文摄影、藏品文献，是我五十四年留予雪域高原的一份答卷。”

 

“张鹰老师深耕藏地艺术，是我们青年文艺从业者的榜样。” 这番话出自展陈设计师谢芸妍。她毕业于罗马美术学院舞美专业，早年在拉萨做展馆项目时认识张鹰。听说画展落地成都，她专程前来观展。《母子》《藏戏艺人》《卓玛》等画作直击人心，画中人坚韧的生命力打动了她，驻足观画，仿佛身在雪域高原。

 

“听闻远方有你，动身跋涉千里，追逐沿途的风景，还带着你的呼吸。”正如各地专程赶来的文艺爱好者所言，这场川藏艺术个人艺术成都大展，是一场难得一见、直抵心灵的雪域艺术相逢。

 

 

 

撰文/江维

图源/四川福宝美术馆